domingo, 27 de outubro de 2019

Padrinho do rap | O filme 'Meu nome é Dolemite!', retrata parte da vida do comediante Rudy Ray Moore


Meu nome é Dolemite! é um filme de comédia biográfico lançando em 2019, dirigido por Craig Brewer, a partir de um roteiro produzido por Scott Alexander e Larry Karaszewski. O filme é estrelado pelo grande ator e comediante Eddie Murphy, no qual faz o papel do comediante, ator e cineasta Rudy Ray Moore. O comediante é um dos pioneiros do gênero blaxploitation, Moore ficou famoso por conta do seu humor sexualmente explícito, geralmente com rimas. Sua criação mais famosa foi o personagem “Dolemite”, um cafetão articulado e dono de boate, com habilidades no kung fu. Com o personagem, Rudy estrelou vários shows de stand-up, além de quatro filmes. 

O filme conta com Keegan-Michael Key, Craig Robinson, Mike Epps, Ron Cephas Jones e Wesley Snipes, além das participações de Chris Rock, T.I. e Snoop Dogg, no elenco. 



Dolemite, o padrinho do rap 


Texto escrito por Andrew R. Chow para revista TIME 

Muitas pessoas dizem que o hip-hop nasceu do DJ Kool Herc em uma noite de verão de 1973 no Bronx. Outros apontam para o lançamento da canção de 1979 da Sugarhill Gang, “Rapper's Delight”, como o momento em que o gênero foi espalhado pelo Estados Unidos todo. 

Mas vários anos antes de qualquer um desses momentos, Rudy Ray Moore rimava em cima de um ritmo. Em seu álbum de 1970, Eat Out More Often, o comediante, acompanhado por uma banda de apoio, mandou poemas profanos e cheios de gírias sobre o ventre místico de prostitutas, traficantes e ladrões dos Estados Unidos - incluindo um personagem chamado Dolemite, um cantor e lutador de kung fu que fala manso, cafetão que expôs funcionários corruptos e derrotou rivais decadentes. 

Esta performance quase musical da gravação de Moore é dramatizada em “Dolemite Is My Name”, um novo filme que chegou à Netflix recentemente e estrelou Eddie Murphy como Moore, que morreu em 2008. O filme mostra a reinvenção de Moore como funcionário de loja de discos, comediante até se tornar estrela de cinema em seu próprio filme, Dolemite, se tornou um filme cult preferido em 1975. 

Mas enquanto o filme retrata fielmente a ascensão de Moore, ele termina antes de poder explorar a maneira principal pela qual ele permanece influente na cultura moderna: através do hip-hop. A cada passo da história de quatro décadas do hip-hop, os artistas imitaram não apenas o estilo de rima de Moore, mas quase todas as facetas de seus atos. "Todas essas coisas que o hip-hop se tornou - a imagem, os ganhos, a independência, o papo furado - ele era antes de ser chamado de hip-hop", disse Too $hort pioneiro do hip-hop na Costa Oeste. 

Embora o ato de Moore fosse considerado decididamente misógino hoje em dia, ele apresentou um modelo alternativo de sucesso atraente para homens negros, e seu espírito do tipo faça você mesmo abriu o caminho para gerações de músicos e empresários. Vários artistas de hip-hop de destaque de décadas - Too $ hort, Big Daddy Kane, Del the Funos Homosapien e Luther "Uncle Luke" Campbell - falam sobre o impacto de Moore em sua própria arte. 



"Ele foi o primeiro a realmente fazer rap" 


O rap de Moore no Eat Out More Often estava muito longe do que o hip-hop se tornaria: suas palavras não estavam ritmicamente alinhadas com a música, e as batidas eram jazzísticas, em vez de baseadas no funk. Mas sua entrega única e bombástica naquele disco - repleta de vernáculo preto, frases de efeito rosnando e palavrões - abriu muitos precedentes. Sua música-tema da sequência de Dolemite, de 1976, The Human Tornado, chegou ainda mais perto do rap antes do rap: em um momento de folga, Moore cantou algumas linhas antes de cuspir uma barra multi-silábica de fogo rápido: “Eu não quero nenhum dilapidado filho da puta de olhos de pombo, olhos esbugalhados e pernas cruzadas mexendo comigo ”, ele rosna. 


Quando Del the Funky Homosapien era um adolescente que começou sua carreira no rap no início dos anos 90 em Oakland, ele foi apresentado a Dolemite no estúdio de gravação de um amigo e foi criticado pelas proezas verbais de Moore. "Eu estava tipo, 'Isso é selvagem', disse ele à TIME. Intrigado, Del voltou à discografia de Moore e percebeu que continha o plano para o rap. "Eu estudei seus monólogos - para realmente fazer rap", diz ele. “Ele foi o primeiro realmente a chega perto de fazer rap ... Ter pessoas cativadas pelo jeito que você está falando. Eu queria ver como ele estava fazendo isso".

Del continuaria recebendo elogios da crítica ao longo dos anos 90 por sua bravata de torcer a língua e descontroladamente. Enquanto isso, outro rapper havia feito sucesso com uma barulheira profana: Demasiado demais. De todas as obscenidades coloridas do rapper, ele ficou conhecido por uma palavra amaldiçoada em particular - "b-tch" - que ele pronunciou de uma maneira não muito diferente de Rudy Ray Moore. Too $ hort diz que não é por acaso, já que ele viu The Human Tornado "provavelmente cem vezes". 

"Não há como eu consertar minha boca para dizer que não sou influenciado por ele", diz $hort. "Parte da reforma de Too $ hort vem de ouvir a cadência rítmica de Rudy Ray Moore, sua atitude, a maneira como ele rima." 

A influência de Moore no rap não foi apenas estilística, mas estrutural. Em seus registros, ele tecia narrativas sinistras e tumultuadas sobre o submundo da sociedade, cheias de cenas sexuais e brigas. Curtis Sherrod, diretor executivo do Centro de Cultura Hip Hop no Harlem, diz que Moore forneceu um vínculo direto entre griots - historiadores e contadores de histórias da África Ocidental - e narrativas mais recentes do hip-hop. "Ele não sabia que era um griot, mas estava em seu DNA", diz Sherrod. "Ele foi capaz de contar histórias e cativar o público que estava sofrendo opressão e precisava ter uma fuga de uma hora para essa fábula misteriosa fantástica que ele lhe deu." 

Nos próximos anos, as histórias cômicas que geralmente envolviam sexo e violência, de “La Di Da Di” de Slick Rick a “The Vapors” de Biz Markie a “Murder Was the Case”, de Snoop Dogg, se tornariam parte integrante do hip-hop. DNA. 



"Não precisamos pedir" 

Quando Kanye West fez um rap "nunca tivemos nada entregue, não tenho nada por garantido" na música de abertura de seu primeiro álbum, The College Dropout, ele poderia estar falando sobre Rudy Ray Moore. Dolemite Is My Name descreve a luta de Moore para ser levado a sério ao tentar entrar na indústria cinematográfica: ele foi repetidamente informado pelos executivos de que suas sensibilidades obscenas e negras eram inadequadas para o consumo em massa. Mas Moore não aceitou o não como resposta: ele liderou a Dolemite liderando o dinheiro, criando suas próprias redes de distribuição e aprendendo a fazer um filme no trabalho. 

Sua autoconfiança e independência obstinadas se tornariam um modelo para os futuros rappers criarem suas próprias coisas, em vez de ceder ao controle criativo. No início da carreira de Too $ hort, por exemplo, ele vendeu fitas cassete do porta-malas de seu carro, formou sua própria gravadora e forjou um alter ego construído com uma confiança inabalável. Ele acabou se tornando um líder do som da costa oeste e um grande vendedor nos anos 1990 e 2000. "Ele transmitiu esse espírito empreendedor em que não precisamos pedir, apenas fazemos nós mesmos", diz Too $ hort sobre Moore. "Nos meus primeiros dias, ele era definitivamente tão influente quanto qualquer rapper." 

Na mesma época, o DJ de Miami Luther "Tio Luke" Campbell esperava fazer sucesso em uma cidade em que o hip-hop não tinha tanta relevância. Em vez de assinar com uma gravadora, Campbell se inspirou em Moore para criar a Luke Records, uma das primeiras gravadoras de hip-hop do sul. "Você assistiu a um filme de Rudy Ray Moore e viu que ele o produziu, dirigiu, comercializou sua música e fez todo o resto", disse Campbell à TIME. "Ele sempre me inspirou a dizer:" Ok, se Rudy Ray Moore pode fazer isso, eu posso fazer também " 

Como líder do 2 Live Crew, Campbell aprimorou o legado de Moore através de sua insensatez. Os discos do 2 Live Crew continham representações gráficas do sexo - e muitas amostras da voz de Moore - e encontraram uma enorme audiência para um nível de obscenidade que as gravadoras considerariam impensável. 2 Live Crew também se mostrou surpreendentemente importante para o futuro do hip-hop por meio do envolvimento em dois casos legais relacionados à liberdade de expressão. Em 1990, Luke e outros membros do grupo foram presos por acusações de obscenidade, mas foram absolvidos e as acusações foram revogadas com base na liberdade de expressão. No mesmo ano, o grupo foi processado por sua interpolação de "Oh, Pretty Woman", de Roy Orbison, com o caso indo até a Suprema Corte. Em 1994, o tribunal decidiu a favor de 2 Live Crew e estabeleceu o padrão para proteger as obras de paródia. 

"Se não fosse Rudy Ray Moore, nunca teríamos feito essas músicas", diz Campbell. "Ele tem tanto crédito por nossa carreira e nosso sucesso quanto nós fazendo a música." 



“The Pimp (cafetão) Persona” 

Enquanto Moore interpretou muitos personagens, nenhum teve um impacto tão monumental quanto Dolemite. De The Mack a Superfly e Willie Dynamite, e Dolemite chegou em meio ao renascimento dos cafetões negros fictícios dos anos 70, que estabeleceria um modelo para inúmeras estrelas do hip-hop. "Adorei a personalidade do cafetão", diz Too $ hort. “Ele chutaria sua bunda, e ele estava interessado no dinheiro. Então ele parava na rua e começava a bater nos manos. É como, esse cara é o cara definitivo. " 

Em uma época logo após os distúrbios de Watts, a Guerra do Vietnã e a podridão urbana generalizada, o cafetão se tornou uma figura mitológica; um renegado auto-criado maior do que a vida tentando reivindicar autonomia em um mundo injusto. "Se o líder deste país está roubando e fugindo limpo, o que diabos devemos fazer?", Diz um personagem em Dolemite, referindo-se a Richard Nixon. Adotar narrativas de cafetões não era apenas sobre escapismo, mas uma rebelião contra os modos tradicionais de sucesso americano. 

Muitos rappers - de Snoop Dogg a Ice-T e Big Boi - adotaram a persona, vestindo roupas coloridas e chamativas e chapéus de abas largas. O comportamento deles soava com descontração descontraída. "Estudei The Mack e Rudy Ray Moore / Eles eram meus ídolos quando criança", Big Boi bateu no álbum de estreia de Outkast em 1994, Southernplayalisticadillacmuzik. Havia o "Big Pimpin" de Jay-Z, o 50 cent com "P.I.M.P" e, ainda este ano, o "Pimpin" de Megan Thee Stallion, que inverte a dinâmica de gênero em sua celebração de sexo e poder. 

O padrão cômico de Dolemite seria repetidamente repetida ao longo dos anos por inúmeras estrelas, uma piada interna e uma homenagem. Snoop Dogg, o Wu-Tang Clan, Eazy-E, os Beastie Boys, Lupe Fiasco e A$AP Rocky citaram seu nome em versos, enquanto a voz crepitante de Moore foi amostrada por Big Sean, Dr. Dre e A Tribe Called Quest. 

Vários rappers deram um passo adiante e trouxeram Moore ao estúdio com eles, usando-o como portador de uma tocha e literalizando a linhagem entre eles. Na introdução do álbum de 2001 de Busta Rhymes, Genesis, Moore implora que Busta "continue dando a eles em bruto". No Method Man's Tical, Moore afirma que "ensinou ao garoto tudo o que sabe". Moore também aparece como Dolemite em “In the Ghetto", videoclipe de Eric B e Rakim em 1990 . 


No mesmo ano, Big Daddy Kane - um dos maiores rappers da época - encenou uma batalha de rap entre ele e Moore, de 63 anos, já registrado. Em "Big Daddy vs. Dolemite", os dois se envolveram em um jogo vulgar de superação antes de Kane admitir a derrota. "Ele estava fazendo meu corpo tremer e tudo", lembra Kane sobre aquele dia. "Ele foi direto ao personagem." 


Kane tem uma longa história de envolvimento com o trabalho de Moore: depois de assistir The Human Tornado repetindo em seu ônibus de turnê, ele tocou uma batida para sua música de 1989 "Children R The Future", conectando a fita VHS diretamente em seu equipamento de gravação. E uma das piadas de Moore, "Coloque seu peso nisso!", Tornou-se a base da música de Kane de 1990 com o mesmo nome. "Ele era aquele comediante cru que permaneceu cru", disse Kane. "Ele era alguém que eu respeitava e considerava um ícone". 

Kane permaneceu em contato com Moore durante a última década de sua vida e diz que, apesar de todo o respeito que Moore recebeu da comunidade hip-hop, ele "morreu amargamente". "Ele morreu com a sensação de que vocês dão apoio a Richard" Pryor, Eddie Murphy, Redd Foxx e todos costumavam me ver '”, explica Kane. 

"Para alguém fazer um filme sobre ele - especialmente um gênio cômico como Eddie Murphy - eu sei que ele ficaria muito feliz."

Trailer do filme:

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