terça-feira, 14 de novembro de 2017

Ilustração de Emory Douglas, estampa a capa do projeto "A coisa ta preta" vol.2



Emory Douglas (Ministro da cultura dos Black Panther), tem uma de suas ilustrações na capa do projeto "A coisa ta preta" vol.2


Eis que o projeto "A coisa ta preta" chega em seu segundo volume. 
A ideia inicial deste projeto surge após eu ser convidado pelo Cortecertu, (até então no Bocada Forte), para escrever se: O rap ainda é forte componente de luta para identidade negra? Em meio aos diferentes estilos e diversidade de temas, o combate ao racismo está se diluindo no rap?

Em meio a diversidade de temas que é abordado no rap, mesmo que hoje com a internet as ideias e informações se propaguem mais rápido e tenha grupos afro-centrados e tal. Musicas com a temática preta passam batidas por 3 motivos: O desinteresse do publico que se preocupa com o hype, o embranquecimento do publico do rap e o já falado numero alto de lançamentos com temas bastante variados. 
Afinal temas como: festas, roles, drogas ou simplesmente rimas banais com um beat foda, já é motivo da maioria gostar e idolatrar. O tal "rap de mensagem", virou sinônimo de mimi.
Com isto tive a ideia de reunir musicas com a temática preta, num formato de mixtape/coletânea.
No primeiro volume o projeto "A coisa ta preta" teve 15 faixas + uma intro produzida pelo meu mano Leopac e, capa feita pelo mano Rodrigo Chiocki. Muito provavelmente neste ano fecharemos em 15 faixas também.
A capa deste ano ficou por conta da minha parceira Ana Rosa, que é membro da equipe no Noticiário Periférico.
Ela usou uma das artes do Emory Douglas (abaixo você saberá quem é) para o desenvolvimento da capa.

As músicas que estão neste volume, retrata diversos temas que aflige e afeta os pretos como: embranquecimento de pardos, embranquecimento do publico e mcs do rap, o padrão de beleza imposto, a libertação da "ditadura" da chapinha e assumir seu black, o genocídio do povo preto, a dor e a solidão das mulheres pretas, amor preto, religiosidade, a força de grandes mulheres pretas que inspiram gerações e muito mais.

Em quanto não sai fique com a capa.




Sobre o Emory Douglas

Emory Douglas, nascido em 24 de maio de 1943, trabalhou como Ministro da Cultura no Partido dos "Black Panther", de 1967 até o partido se dissolver na década de 1980. Sua arte gráfica apareceu na maioria das questões do jornal "The Black Panther", jorna que teve uma alta circulação, por volta de 139.000 exemplares por semana em 1970.
Como diretor de arte, designer e ilustrador principal do jornal The Black Panther , Douglas criou imagens que se tornaram ícones, representando lutas americanas negras durante os anos 1960 e 1970.



Douglas nasceu em Grand Rapids, Michigan , e cresceu na área da Baía de São Francisco.
Quando adolescente, ele ficou preso na Escola de Formação de Jovens em Ontário, Califórnia. Durante seu tempo, ele trabalhou na impressão da prisão. Mais tarde, ele estudou arte comercial, tendo aulas de design gráfico, no San Francisco City College . Como Erika Doss escreveu: "Ele também se juntou à União dos Estudantes Negros da faculdade e ficou atraído pelo ativismo político".

Em 1967 Douglas tornou-se Ministro da Cultura do Partido dos "Black Panther. Em 2007, a repórter de San Francisco Chronicle , Jessica Werner Zack, informou que "marcou a imagem Pantera militante e chique décadas antes do conceito se tornar um lugar comum. Ele usou a popularidade do jornal para incitar os desprotegidos a agir, retratando os pobres com empatia genuína, não como vítimas, mas tão indignado, sem remorso e pronto para uma briga ".

Douglas trabalhou no jornal da comunidade negra San Francisco Sun Reporter por mais de 30 anos depois que o jornal The Black Panther já não era publicado. Ele continuou a criar obras de arte ativista, e sua obra de arte permaneceu relevante, de acordo com Greg Morozumi, da Bay Area EastSide Arts Alliance: "Em vez de reforçar o impasse cultural da nostalgia" pós-moderna ", a inspiração de sua arte levanta a possibilidade de rebelião e a criação de uma nova cultura revolucionária"


Em 2006, o artista e curador Sam Durant editou uma monografia abrangente sobre o trabalho de Douglas, Black Panther: The Revolutionary Art de Emory Douglas , com colaboradores incluindo Danny Glover , Kathleen Cleaver , St. Clair Bourne , Colette Gaiter (professor associado da Universidade de Delaware), Greg Morozumi (diretor artístico da EastSide Arts Alliance em Oakland, Califórnia) e Sonia Sanchez.

Após a publicação do livro, Douglas realizou exposições retrospectivas no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (2007-08) e no Novo Museu de Nova York. Desde a reintrodução do seu trabalho inicial para novas audiências, ele continua a fazer novos trabalhos, exibir e interagir com o público em ambientes formais e informais em todo o mundo. Suas exposições e visitas internacionais incluem Urbis, Manchester, Inglaterra (2008); Auckland, Nova Zelândia, Colaboração com Richard Bell em Brisbane, Austrália (2011); Chiapas, México; Lisboa, Portugal (2011).



Colette Gaiter escreve:

"Douglas foi o agitador gráfico mais produtivo e persistente nos movimentos American Black Power. Douglas entendeu profundamente o poder das imagens em idéias comunicantes ... As tecnologias de impressão baratas - incluindo fotóstatos e pressentíveis, texturas e padrões - tornaram possível a publicação de um jornal com tablóides semanalmente ilustrado de duas cores. Os valores de produção gráfica associados à publicidade sedutora e ao desperdício em uma sociedade decadente tornaram-se armas da revolução. Tecnicamente, Douglas pegou e recobrou desenhos e fotografias, realizando truques gráficos com pouco orçamento e menos tempo. Seu estilo de ilustração distintivo apresentava contornos pretos espessos (mais fáceis de armadilha) e combinações de textura e matiz com recursos. Conceitualmente, as imagens de Douglas serviram para duas finalidades: primeiro, ilustrando condições que tornaram a revolução necessária; e segundo, construindo uma mitologia visual de poder para pessoas que se sentiam impotentes e vítimas. A maioria das mídias populares representa pessoas de classe média a alta como "normais". Douglas era o Norman Rockwell do gueto, concentrando-se nos pobres e oprimidos. Partindo do estilo WPA / social realista de retratar pessoas pobres, que podem ser percebidas como voyeuristas e condescendentes, os desenhos enérgicos de Douglas mostraram respeito e carinho. Ele manteve a dignidade dos pobres ao mesmo tempo que ilustra graficamente situações difíceis. concentrando-se nos pobres e oprimidos. 
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